Exhibitions are a tool, not the result. Art should open up for a democratic dialog and rethink the ‘ordinary’ exhibition practises. Martha Rosler: “art make difference to a social movement only when it is made in cognizance of those movements.” . Exhibition making can be a model of resistance, a tool and not the result.
Detta avsnitt är hämtat från vår gamla podd Under Konst-ruktion. Detta är en något nerkortad version från avsnittet som släpptes 2021! Dock tycker vi att det är ett konstnärskap som förtjänar att lyftas om och om igen!
I avsnittet pratar vi om Suzanne Valadon (1865-1938) konstnären som tog vägen från cirkusen och modellandet till att bli en central gestalt i Paris konstliv. Valadon tog kontroll över blicken och målade kroppar, vardag och begär på sina egna villkor. Hennes konst bröt med idealen och med rollen hon förväntades spela.
Vi hoppas såklart ni vill utforska hennes konstnärskap tillsammans med oss! För den som vill lära känna ett av verken bättre har vi en längre text på vår Patreon: https://www.patreon.com/c/Historielabbet under samlingen ‘Lär känna konstverket’. Välkommen som medlem!
Bild på verken vi pratar om finns i vår story på Instagram: https://www.instagram.com/historielabbet
Målet för oss är alltid att göra konsten lättillgänglig och kul! Vi hoppas att dessa poddavsnitt ger er mersmak för att fortsätta sätta er in i konstnärskapen.
Nästa avsnitt kommer 3 mars!

The Blue Room, 1923